A ilusão da pintura

segunda-feira, janeiro 14, 2013 | Temas: Expressão artistica, Paisagens, Técnicas: acrílico, Técnicas: óleo

Bob Ross, Magestic Mountains, temporada 4, episódio 3

Pintar é para a maioria dos nossos alunos um hobbie, um prazer, uma forma fantástica de relaxar ou até de meditar.

Alguns alunos pintam há anos e apreciam cada novo quadro como um projeto que não precisa receber elogios ou de ser vendido, pois é sobretudo o “processo” que os atrai e lhes dá prazer.

Outros sentem que gostariam de prosseguir essa atividade como algo mais que um passatempo e iniciam invariavelmente uma fase de expansão, de descoberta e até de interesse na experimentação de outras técnicas de pintura que pareçam “ajustar-se” àquilo que gostaríamos de fazer, na procura de um estilo próprio ou original.

Apresentamos neste artigo um conjunto de conselhos para melhorar significativamente a forma como pinta.

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Mais tarde ou mais cedo o aspirante a pintor profissional questiona-se se as suas obras possuem “aquilo” que leva terceiros a querer comprar um quadro ou os mais críticos a reconhecerem um “talento”.

Para auxiliar neste passo muito critico para o novo pintor, e antes de se lançar à prova, o artista pode submeter as suas obras a um “teste”, até para a seleção de um portfolio de apresentação.

O que se segue são algumas orientações simples para verificar o potencial de uma pintura. Na prática trata-se de verificar com a ajuda de um amigo ou colega o potencial de cada obra, através de orientações simples ainda que aplicadas recorrendo apenas à nossa intuição.

A ideia subjacente é que uma pintura interessante, uma pintura com “poesia” e “musica”, transmite uma ilusão e um conceito. Veremos o que isso significa tanto pela positiva como pela negativa.

Uma pintura com ilusão:

As formas, mesmo abstratas, dão-nos a sensação de se tratar de um espaço, um local, em particular tratando-se de uma paisagem:

Sente-se que os objetos representados são reais, as figuras são proporcionadas ou interessantes, e levam-nos a percorrer o quadro de uma ponta a outra;
Sente-se que se trata de um local, um espaço onde poderíamos ou gostariamos de estar;

Bob Ross, Golden Glow of Morning, temporada 27, episódio 13

As formas mais abstratas ou menos definidas estimulam a nossa imaginação: quanto mais olhamos, mais coisas “vemos”.

Uma pintura sem ilusão:

As cores usadas parecem erradas, estranhas;
As figuras humanas são distorcidas ou desproporcionadas (não sendo obviamente essa a intenção);
Algo não parece “bem” ou parece demasiado irreal (e não é por exemplo surrealista);
Parece ter sido pintado por uma criança (e não é uma pintura naïf);
As formas abstratas não nos fazem lembrar nada, nenhuma paisagem, nenhum objeto, nenhuma ideia ou sensação nos ocorre;
Não fazemos qualquer ideia do que estamos a ver mesmo olhando demoradamente para a pintura.

Uma pintura com um conceito

Bob Ross, Campfire, temporada 3, episódio 10

Faz-nos sentir algo;
Desperta uma emoção;
Desperta o interesse ou realça a beleza de algum objeto, pessoa ou local, que talvez não havíamos notado antes no mundo real.
Podíamos contar uma história com base nessa pintura.

Uma pintura que não transmite um conceito:

Não sentimos “nada” de especial quando observamos a pintura;
Mesmo tratando-se de uma pintura bonita, tecnicamente bem concretizada, nada - nenhum objeto em particular - chama a atenção;
Não conseguimos perceber o que é que o artista está a tentar transmitir;
Logo na primeira observação, nada capta a nossa atenção.

Boas Pinturas!