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Desejos para 2013

A Escola Pintacomigo deseja a todos para o ano de 2013

  • Abundância, amor e metas alcançadas;
  • Criatividade, luz e alegria;
  • Optimismo e sensatez;
  • Que amem mais, beijem mais, brinquem mais e riam mais;
  • E sobretudo, que pintem mais!





Aproveitando o momento para agradecer o carinho com que nos têm acompanhado e encorajado.


Boas pinturas!

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Um Cartão de Natal


Bob Ross, Temporada 31, episódio 2, Before the Snowfall
Todos os anos por esta altura começamos a receber cartões de Boas Festas, calendários, anúncios ou simples imagens alusivas ao Natal. Muitas dessas imagens são pinturas de temas invernosos, normalmente paisagens cobertas de neve e abetos triangulares (as belas “Happy Little Trees” do Bob Ross).

O que mais se destaca nessas pinturas e que mais contribui para as tornar interessantes, é o esquema de cor utilizado no sentido de evitar recorrer à cor branca como é exemplo este belissimo tema de Bob Ross "Before the Snowfall".




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Homenagem a Bob Ross


Antes de existir YouTube, já Bob Ross era "viral", extremamente conhecido nos estados unidos através do seu famoso programa de televisão em que apenas 30 minutos mostrava como pintar (tão fácil) uma paisagem naturalista.

Não admira assim as duas homenagens a Bob Ross no ano em que faria 70 anos de idade.


Happy little clouds - Bob Ross Remixed

Um "remix" dos episódios "The Joy of Painting" uma homenagem a Bob Ross da PBS Digital (PBS Show foi a cadeia de TV que lançou o programa). Um video verdadeiramente viral, com 3 millhões de visionamentos.





Doodle de Bob Ross

Também a Google decidiu no dia de aniversário (no passado dia 29 de Outubro) de Bob Ross, homenageá-lo com um Doodle.


Na página de facebook oficial de Bob Ross lemos uma frase que reflete bem a nossa visão da pintura e da forma de estar de Bob Ross:

 "millions of viewers agree that his quiet, nurturing disposition is a form of therapy for the weary, and his respect for nature and wildlife (popular guests include lovable baby squirrels and birds) has helped environmental awareness."

Boa inspiração e boas pinturas!

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Como obter harmonia de cores numa pintura de paisagem



Bob Ross, Mountain Hideaway, Temporada 9, episódio 13
Em artigo anterior (Mistura de cores, regressar ao básico) comentámos a importância da utilização da cor na pintura. Falámos mesmo de como se pode incentivar determinadas emoções e sensações através da utilização de determinadas cores (Pintar com a alma - psicologia das cores), aspeto este que pode transformar um tema desinteressante numa pintura fantástica.



O exemplo mais vivo da importância da cor são as pinturas puramente abstratas em que o impacto da mesma é obtido sobretudo pelo esquema de cores utilizado.



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Detalhes para quê?

Claude Monet, "Ponte Waterloo"

Delicadeza, luz e cor – tudo isto pode ser observado nas obras de Monet e na pintura impressionista em geral. 

Um exemplo notável é ainda a pintura a aguarela, pela sua fluidez e transparência. 



E detalhes? Não necessariamente. Ou pelo menos, nem sempre é importante incluir muitos detalhes numa pintura para a tornar interessante.

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Regras de composição

Bob Ross, Snow Birch, Temporada 26, episódio 7


As pinturas interessantes resultam em geral de boas composições e estas raramente ocorrem por acidente e, a não ser que o artista possua uma noção harmónica espontânea (a qual segue alguns princípios básicos ainda que o artista não seja consciente delas), requerem algum planeamento e familiaridade com os elementos visuais. 






Para aqueles entre nós que ainda não desenvolveram essa noção de um modo espontâneo, a compreensão das regras de composição (que são muito simples) pode ser uma forma fantástica de melhorar os nossos trabalhos! 



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Uma nova perspetiva na pintura



Bob Ross, Grandpa's Barn, Temporada 15, episódio 3

Os edifícios, pequenos ou grandes, constituem um foco de interesse muito apreciado na pintura de paisagem, seja como tema principal ou como complemento à pintura.






João Azevedo, Casa Alentejana

Embora as regras da perspetiva devam ser respeitadas mesmo quando pintamos uma floresta, os erros de perspetiva são mais notórios quando introduzimos elementos cujas formas são mais regulares, como os edifícios.







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Pinceladas




A forma como manuseamos um pincel ou uma espátula é de extrema relevância no resultado final numa pintura.

As pinceladas que damos podem fazer a diferença entre uma pintura com vitalidade e uma pintura vulgar. Para compreenderem melhor esta ideia comparem uma fotografia de uma paisagem com uma pintura dessa mesma paisagem. O que torna a pintura a óleo tão interessante, são as formas, a textura e a mistura de tonalidades que cada pincelada permite obter.

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Abstração versus naturalismo

Mountain Lake Falls, Bob Ross
Mountain Lake Falls, Bob Ross, Temporada 29, episódio 06

Uma pintura interessante incorpora a ilusão, contudo, podemos fazê-lo com maior ou menor grau de abstração, desde o abstracionismo puro no qual as imagens não possuem qualquer semelhança direta com objetos conhecidos, até ao naturalismo puro, no qual a pintura parece tão real como uma fotografia do objeto representado.

São pólos extremos, ambos válidos e interessantes.


O naturalismo de Bob Ross

O método de Bob Ross situa-se mais próximo do polo do naturalismo, contudo, a representação exata não é o seu objetivo. Por outro lado, quanto mais tempo dedicarmos a uma pintura produzida com as essas técnicas, aos seus detalhes e ao aperfeiçoar das formas, mais realista esta se tornará.

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Natureza morta: com ou sem fundo, eis a questão


Sabemos que numa pintura de natureza morta, devemos preocupar-nos com os objetos, pois estes são frequentemente o tema que queremos realçar na pintura.

Mas muitos artistas revelam também que neste tipo de pintura o fundo desempenha um papel muito importante na composição geral e no sentimento e vida que queremos que a nossa pintura venha a transmitir.

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Copiar pelos outros é bom

Evergreens at sunset; Bob Ross
Evergreens at Sunset, Bob Ross

Parece estranho dizer isto, mas é verdade que na arte é adequado copiar obras de outros artistas. Trata-se mesmo de um dos métodos mais difundidos de ensino da arte com séculos de idade e em particular nos séculos XVI e XVII ganhou elevada popularidade.

Trata-se portanto de um método de ensino muito apropriado pois permite-nos entender como pintam (ou pintavam) os mestres, o que distingue a sua pintura de outras obras, e inclusive para avaliar e reconhecer obras de arte.

De facto, é uma das formas de ensino mais procuradas pelos potenciais novos pintores.

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Pintar um Hibisco - passo a passo (2)

Nesta demonstração de pintura passo a passo, seguimos para a segunda fase de pintura de um Hibisco, óleo sobre tela, 30x40.

Nos passos anteriores desenhámos os contornos, pintámos uma base rosada na zona das pétalas e um fundo azul escuro uniforme.


Alguns pintores poderiam optar por deixar toda a pintura secar facilitando a aplicação de pormenores. Nesta demosntração, contudo, optámos por prosseguir com a aplicação das camadas seguintes, wet-on-wet, o que nos permitirá obter efeitos esbatidos.


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Pintar um Hibisco - passo a passo (1)

A pintura floral possui um valor decorativo muito apreciado desde sempre, constituindo o tipo de pintura mais comercializado. 

De facto o interesse por este tema tem sido explorado com sucesso por artistas clássicos e contemporaneos.

Nesta série de artigos decidimos apresentar um tema de beleza indiscutivel, um Hibisco. Escolheu-se uma fotografia de pormenor, sob um fundo neutro que permite realçar a flor, simples e vibrante, uma maravilha natural.



Vamos agora, passo a passo, mostrar como pintámos esta flor a óleo sobre tela, 30x40.


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Como preparar a tela para a pintura

É sempre muito importante dominar os métodos de preparação da tela como forma de melhorar significativamente a sua qualidade e a do seu trabalho final de pintura.

Isto é importante em particular quando adquirimos telas novas e descobrimos serem de qualidade inferior. Ao aplicar este processo simples, transforma essa mesma tela numa base muito adequada para a pintura.

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Como construir e esticar telas para pintura


Já quase ninguém pensa hoje em dia em fabricar telas. Comprar uma tela pronta para a utilização é sempre mais prático, embora nem sempre fiquemos certos que a tela que estamos a adquirir é de boa qualidade.

Quando a pintura se torna uma atividade séria e constante nas nossas vidas, pode então revelar-se mais interessante (por exemplo, permite maior liberdade na escolha das dimensões da tela) e mais económico, construir as nossas próprias telas. Veja por si mesmo como se faz e decida se vale a pena e está disposto a avançar com esta atividade:

Continue a ler!

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Palete para a pintura a óleo - paisagens

Neste artigo apresentamos uma paleta de cores muito razoável para a pintura de paisagens naturais, introduzida por Bob Ross.

A palete aqui apresentada inclui a maioria das cores utilizadas por Bob Ross para a pintura de paisagens naturais, incluindo paisagens marítimas, temas outonais, invernos, primavera ou de verão, lagos e rios, arvoredo rochas e montanhas, bem como o Pôr-do-sol ou até mesmo a pintura noturna. Uma variedade muito alargada de possibilidades!
Se é verdade que não é necessário adquirir a totalidade das cores que pretendemos produzir num quadro finalizado já que algumas podem ser obtidas da mistura de outras, por outro lado, a utilização de outros pigmentos além das cores primárias facilita o trabalho da pintura.

Assim em geral, é aconselhável seguir um esquema de cores mais alargado e que permita, através de um mistura heterogénea (por exemplo usando a espátula), recriar miriades de cores e tonalidades diferentes na tela.


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Materiais e utensílios de pintura – pinceis e espátulas



Em artigo anterior (Pinceis para Pintura a Óleo 1 - Fan Brush) abordámos o pincel em leque (Fan Brush) e a forma de utilização para por exemplo pintar árvores, obtendo com pouca dificuldade pequenos (e grandes) abetos.

Tendo esse artigo obtido muita aceitação entre os nossos leitores e “Internet Surfers”, pedindo por mais, decidimos recuar um pouco e começar uma nova categoria de temas, escrevendo um artigo com carácter introdutório e que endereçasse a generalidade de pinceis abordando as suas principais caraterísticas.

Existe como devem imaginar, uma elevada variedade de pincéis, diferenciados por variadas caratecteristicas que iremos enunciar.

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Pintar com a alma 4 - A psicologia da cor

Sabemos pela investigação, que as cores muito brilhantes e intensas activam a zona “mais primitiva” do cérebro, ou seja, o sistema límbico.

Esta resposta é emocional, possivelmente deriva das nossas respostas biológicas e instintivas a situações de perigo, segurança, etc. É portanto, uma forma de comunicação essencialmente intuitiva. “Vermelho” de raiva não é apenas uma palavra escolhida ao acaso. De facto, a emoções fortes alteram a cor da nossa pele, mas adicionalmente, o vermelho desperta efectivamente uma resposta emocional intensa e agressiva.

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Pintar ao ar livre ou pintar em estúdio

Na nossa escola os alunos pintam no Atelier, replicando temas a óleo ou pintando a partir de fotografias.


Agora a escola anuncia uma novidade fantástica! 

A Escola Pintacomigo organiza workshops em plena natureza!

Vamos neste artigo abordar quais as vantagens de cada método.


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Iniciação à pintura: que tipo de tinta escolher?

Muitos dos alunos e leitores questionam sobre os vários tipos de tintas que existem e perguntam quais devem utilizar para começar a pintar.


Neste artigo recolhemos e expomos um conjunto de vantagens de desvantagens associadas a cada tipo de material ou meio de pintura. É claro que a vocação da escola Pintacomigo é sobretudo a pintura a óleo, contudo reconhecemos que quaisquer dos materiais possuem grandes virtudes! As tintas acrílicas também são usadas nas aulas, em particular para a pintura de animais.

O principiante poderá escolher qualquer das técnicas com base em orientações como as que aqui disponibilizamos, mas é através da prática que melhor poderá decidir a qual se adapta melhor ou qual lhe oferece maior “prazer”. Muitos pintores profissionais usam diversos tipos, visando obter trabalhos com atributos obviamente diferentes.





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Mistura de cores - Regressar ao básico


Possivelmente já ouviu falar da roda das cores. Conhecer estes conceitos ajuda-nos a entender os efeitos que podemos obter quando adicionamos as diversas cores numa tela.


Neste artigo abordamos não só os princípios de base mas ainda informações muito práticas  simples que tornarão a mistura de pigmentos um prazer. 

De fato a maioria dos pintores utilizam um conjunto muito reduzido de cores (entre cerca de 3 a 9 cores), sendo que a mistura faz parte não só da prática mas pode tornar-se um divertimento por si só. Saiba aqui como o fazer. 

Num artigo a colocar em breve iremos exemplificar isso apresentando algumas paletes especificas para a pintura de paisagens ou de flores, entre outros. 


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Pintar com a alma 3 – entra a música


Esta é claramente a parte menos racional e mais intuitiva da pintura. Obtém-se pela ordenação ou desorganização das componentes que integramos no nosso quadro. Obtemos efeitos diferentes se ordenarmos ou enquadrarmos os objetos ou, pelo contrário, pelo caos da sua desordenação.
Essa (des)organização provocará no observador determinado impacto, com determinado ritmo obtido pela composição das formas e cores mais simples ou mais complexas, pela harmonia como dispomos os objetos ou itens ou formas que pintamos.

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Pintar Portugal com Bob Ross – O Alentejo


A pedido de muitos alunos,  estão a chegar à escola Pintacomigo as "nossas paisagens".

As paisagens que fazem parte do extenso portfolio de Bob Ross, são maravilhosas, pacificas, muito gratificantes para pintar e possibilitam o ensino de uma variedade fantástica de técnicas que preparam os nossos alunos para novos desafios de pintura.

Por outro lado, chega o momento em que o pintor deseja pintar a “sua” realidade, as “suas” paisagens favoritas, ao dispor de qualquer um por esse belo Portugal.

Por tudo isto, a escola inicia a disponibilização de temas nacionais, provando assim que é possivel utilizar as técnicas de Bob Ross para pintar qualquer tipo de tema, e principalmente que é possivel a um aluno sem qualquer experiência pintar a óleo uma paisagem portuguesa, mais apreciada entre nós!


Seguem assim algumas das nossas propostas, desta feita dedicadas ao nosso querido Alentejo.



Esta primeira pintura revela uma casa tradicional sob um Céu maravilhosamente azul e um Verão que não perdoa.





Neste caso, o sobreiro e a casa alentejana é tudo o que vemos num qualquer  “monte alentejano”. 

As nuvens revelam um final do dia e em conjunto com os campos verdejantes indicam-nos que estamos na Primavera, uma boa oportunidade para observarmos um Alentejo verde e não o mais tradicional Alentejo de Verão, seco e quase inóspito.

Mas se prefere os tradicionais prados de Verão, os amarelos são a sua opção.

Venha pintar comigo!


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Passo-a-passo: obter efeitos tridimensionais


Seja qual for o tema que pintamos, é importante conferir tridimensionalidade ao nosso trabalho, obtendo-se um efeito final mais credível e um foco de interesse fundamental do ponto de vista do observador.

A forma mais simples de o fazer e que facilmente poderá reproduzir nas suas pinturas é através da aplicação de sombras e luz na figura ou objeto a pintar.

Para obter este efeito, começamos por decidir a direção da luz.

Quando iniciamos uma pintura pensamos na direção da luz. 

Cada artista tende a escolher de forma intuitiva o lado direito ou esquerdo dependendo da sua lateralidade dominante, mas o topo também pode ser a solução. Se a nossa pintura inclui o Sol ou a Lua ou outra fonte de luz, o lado luminoso resulta naturalmente dessa localização.

Seja qual for a orientação, uma vez decidida, sabemos que todo o objeto que acrescentarmos à nossa pintura deverá respeitar essa direccionalidade. 

Posto isto, mãos à obra, passo-a-passo, dois exemplos muito úteis: árvores e montanhas!

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Pintar com a alma 2 – Desenvolver a emoção


Uma das vantagens dos workshops Bob Ross, é o favorecimento da noção de conjunto que o aluno deve adquirir por forma a poder expandir os seus conhecimentos aos seus próprios temas e ideias pelo exemplo dos temas de Bob Ross. Para este objetivo é fundamental, tal como um fotógrafo, aprender que fatores o aluno deve considerar para compor na tela os diferentes elementos que pretende pintar.

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Pintura de Animais - animais de estimação

Nesta nova Galeria de Pinturas, optámos desta vez por apresentar pinturas a óleo sobre tela, de animais de estimação.


Nos exemplos em baixo (clicar para ler mais), trata-se de trabalhos realizados pelos alunos e donos dos mesmos!

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Pintar com a alma 1 – o contributo das aulas de pintura Bob Ross


Pintar é fácil. O iniciante descobrirá que em poucas horas (ou seja, ao fim de só workshop) será capaz de reproduzir uma paisagem, uma composição floral ou um animal.

Passar desta fase para os nossos próprios temas envolve algo mais do que o conhecimento das técnicas aprendidas?

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Como pintar - a profundidade na pintura


Neste artigo vamos conhecer as regras básicas para introduzir profundidade nos seus trabalhos de pintura.


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Artes Decorativas - Caixas de chá

Caixas de chá em madeira ou de guardanapos decoradas. O presente perfeito… com gosto.

Muito divulgadas, infelizmente nem sempre o acabamento é perfeito ou mais adequado, mas sempre é uma caixa muito útil em qualquer cozinha, feita por nós!

O que se segue é um conjunto de caixas de variados motivos, a base é madeira, algumas mais clássicas, com verniz escurecido, outras mais actuais, com relevo ou ideais para cozinhas de campo.



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